Software utilizzati: Autodesk Maya Substance 3D Painter
- Modulo 1: Introduzione e Fondamenti di Maya
Panoramica dell’interfaccia: Navigazione dell’interfaccia, impostazioni e personalizzazione.
Strumenti di base: Manipolazione di oggetti (traslazione, rotazione, scala), selezione e gestione di scene 3D.
Tipologie di geometrie: Poligoni, NURBS, superfici di suddivisione.
Gestione della scena: Layer, gruppi e oggetti di riferimento.
Creazione di semplici oggetti: Modellazione di base per comprendere i principi di costruzione 3D. - Modulo 2: Modellazione Poligonale
Modellazione di base e avanzata con poligoni: Estrusione, suddivisione, bevel, bridge e altri strumenti di modifica.
Creazione di oggetti complessi: Modellazione di ambienti e oggetti di uso comune.
Ottimizzazione della topologia: Gestione efficiente di vertici, facce e bordi per ottenere geometrie pulite.
Hard Surface Modeling: Modellazione di superfici rigide come veicoli, edifici e oggetti meccanici.
Progettazione di scenari per il settore della cinematografia e della game industry - Modulo 3: Modellazione con NURBS
Fondamenti dei NURBS: Creazione e gestione di curve e superfici NURBS.
Utilizzo dei NURBS per creare superfici morbide e fluide.
Conversione NURBS-Poligoni: Migrazione tra superfici per migliorare i dettagli del modello. - Modulo 4: UV Mapping e Texturing
Introduzione all’UV Mapping: Creazione di UV Layout per la gestione delle texture.
Unwrapping UV: Tecniche di “svolgimento” per applicare correttamente texture su modelli complessi.
Assegnazione delle texture: Gestione delle texture 2D e materiali PBR (Physically-Based Rendering) in Substance Painter.
Shader e materiali: Introduzione agli shader di base e avanzati per creare materiali realistici.
Hypershade: Strumento di gestione avanzata dei materiali e shader. - Modulo 5: Rigging
Introduzione al rigging: Concetti chiave e configurazione delle gerarchie di rigging.
Creazione di Skeletons: Aggiunta di giunture e articolazioni per la movimentazione di personaggi e oggetti.
Skinning: Associazione della mesh al rig con tecniche di “smooth skin” e “rigid skin”.
Setup di controlli animati: Creazione di controlli personalizzati per un’animazione fluida e intuitiva.
Rigging avanzato: Controllo di oggetti complessi. - Modulo 6: Animazione dei Personaggi e degli Oggetti
Principi dell’animazione: Timing, spacing, squash & stretch, follow-through e anticipazione.
Keyframe Animation: Gestione delle curve di animazione, interpolazioni e gestione dei keyframes.
Animazione avanzata dei personaggi: Movimenti complessi e cicli di camminata/corsa.
Gestione delle curve di animazione: Uso dell’Editor delle curve per creare movimenti realistici.
Animazione con Motion Path: Creazione di percorsi animati per oggetti. - Modulo 7: Illuminazione e Rendering
Illuminazione di base: Creazione di una corretta illuminazione della scena con luci standard (spot, point, directional).
Illuminazione avanzata e HDRI: Uso dell’illuminazione globale e delle mappe HDRI per ambientazioni realistiche.
Introduzione ad Arnold Renderer: Configurazione delle impostazioni per il rendering fotorealistico.
Render Pass e AOV: Creazione di livelli di rendering per una maggiore flessibilità in post-produzione.
Rendering di animazioni: Impostazioni e ottimizzazione del rendering per sequenze animate. - Modulo 8: Simulazioni e Dinamiche
Introduzione alle simulazioni dinamiche: Utilizzo del motore fisico per creare movimenti realistici.
Rigid Bodies e Soft Bodies: Simulazione di collisioni, gravità e altre interazioni fisiche.
Simulazioni di fluidi e fumo: Creazione di effetti come acqua, fumo e fuoco.
Particle Systems: Gestione di particelle per effetti speciali come esplosioni, scintille e polvere. - Modulo 9: Progetto Finale e Portfolio
Sviluppo di un progetto personale: Creazione di un personaggio o ambiente 3D completo.
Revisione e ottimizzazione: Feedback personalizzato dell’istruttore certificato.
Preparazione del portfolio: Creazione di una presentazione professionale con i migliori lavori del corso.
