CORSO PRODUCT VISUALIZATION 3D

€1.100,00

Durata del corso: 90 ore

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il corso di Product Visualization 3D nasce con l’obiettivo di trasferire le competenze tecniche e creative necessarie per realizzare uno spot animato d’impatto visivo e di qualità professionale, seguendo l’intera pipeline di produzione adottata dagli studi di computer grafica e dalle agenzie pubblicitarie.

Attraverso un percorso pratico e strutturato, gli studenti impareranno a trasformare un’idea concettuale in un prodotto finale finito e pronto per la diffusione. Il corso copre ogni singola fase del flusso di lavoro:

  • Creazione 3D: dalla modellazione poligonale e NURBS avanzata in Autodesk Maya, alla gestione delle coordinate UV.

  • Texturing e Materiali: lo studio del look development tramite Adobe Substance 3D Painter per materiali PBR fotorealistici e Adobe Photoshop per la grafica 2D e la personalizzazione dei dettagli.

  • Movimento e Dinamica: dalle tecniche di rigging e animazione di camera e prodotto, fino all’integrazione di simulazioni fisiche e di tessuti per dare corpo alla scena.

  • Lighting e Rendering: l’impostazione di set di illuminazione da studio fotografico e la configurazione del motore Arnold per la resa finale dei fotogrammi.

  • Post-Produzione: il montaggio, il color grading e il sound design in Adobe Premiere Pro per dare ritmo e carattere allo spot.

L’obiettivo finale del corso è la realizzazione individuale di un breve spot animato in Computer Grafica dedicato a un prodotto industriale o di design, completo di montaggio e comparto audio, pronto per arricchire il proprio portfolio professionale.

Category:

Modulo 1: Concept, Pre-produzione e Modellazione 3D (Autodesk Maya)

Obiettivo: Definire l’idea stilistica dello spot e costruire il modello 3D dettagliato del prodotto.

  • Introduzione alla Product Visualization e Pre-produzione:

    • Analisi del briefing e creazione di storyboard/moodboard per lo spot animato.

    • Workflow e pipeline di produzione 3D per il settore pubblicitario e industriale.

  • Modellazione Poligonale (Polygon Modeling):

    • Strumenti fondamentali di Autodesk Maya (Extrude, Bevel, Multi-Cut, Target Weld).

    • Tecniche avanzate di modellazione per superfici dure (Hard Surface Modeling).

    • Topologia pulita e gestione dei flussi di spigoli (Edge Flow) per la resa delle smussature dei bordi (beveling).

  • Modellazione NURBS e Curve:

    • Introduzione alla modellazione basata su curve e superfici NURBS.

    • Utilizzo di Revolve, Loft, Extrude e Planar.

    • Conversioni da NURBS a Poligoni per l’ottimizzazione del modello.

  • Esercitazione Pratica: Modellazione completa e dettagliata di un prodotto commerciale (es. flacone di profumo, smartwatch o bottiglia di design).

📌 Modulo 2: UV Mapping e Texturing 2D/3D (Photoshop & Substance 3D Painter)

Obiettivo: Preparare le coordinate UV e creare materiali e texture fotorealistici.

  • UV Mapping in Autodesk Maya:

    • Concetti chiave di svolgimento UV (Unwrapping).

    • Metodi di proiezione, taglio delle cuciture (Seams) e distorsione minimal.

    • Layout, densità dei pixel (Texel Density) e organizzazione delle mappe.

  • Texturing 2D con Adobe Photoshop (Approccio Alternativo/Integrativo):

    • Creazione di mappe diffuse, bump e specular direttamente in 2D.

    • Uso di pattern, loghi, grafica vettoriale e decalcomanie per il packaging.

  • Texturing 3D avanzato con Adobe Substance 3D Painter:

    • Importazione delle mesh e baking delle mappe (Normal, Ambient Occlusion, Curvature).

    • Gestione dei materiali PBR (Physically Based Rendering).

    • Uso di maschere intelligenti (Smart Masks), generatori, livelli di sporco, usura e graffi realistici.

    • Export delle mappe di texture ottimizzate per Arnold.

📌 Modulo 3: Rigging, Animazione e Storytelling Dinamico (Autodesk Maya)

Obiettivo: Impostare le strutture di controllo e animare sia la macchina da presa che il prodotto.

  • Rigging del Prodotto:

    • Gerarchie, perni (Pivots) e gruppi di controllo per parti meccaniche o apribili.

    • Utilizzo di Constraints (Parent, Orient, Aim) per il controllo dei movimenti.

    • Cenni di rigging scheletrico/controlli IK-FK per elementi flessibili.

  • Animazione della Camera:

    • Regie e inquadrature per la pubblicità di prodotto (primi piani, dettagli, rotazioni a 360°, movimenti di camera dinamici).

    • Controllo delle curve di animazione tramite il Graph Editor di Maya.

  • Animazione del Prodotto:

    • Timing, spaziatura e principi di animazione applicati al design di prodotto.

    • Esplosi animati (Exploded Views) per mostrare la composizione interna del prodotto.

📌 Modulo 4: Simulazioni Fisiche e Dinamica (Autodesk Maya)

Obiettivo: Arricchire lo spot con elementi dinamici e movimenti fisici realistici.

  • Simulazioni Rigide (Bullet Engine / Dynamic Rigid Bodies):

    • Dinamiche di corpi rigidi per impatti, cadute o interazioni tra oggetti.

    • Gestione di collisioni, gravità e forze esterne (vento, turbolenza).

  • Simulazione di Tessuti e Packaging (nCloth):

    • Introduzione al motore Nucleus e uso di nCloth per coperture, etichette flessibili o packaging in stoffa/plastica.

  • Integrazione e Caching:

    • Ottimizzazione e baking delle simulazioni dinamiche in formato Alembic per la fase di rendering.

📌 Modulo 5: Illuminazione e Rendering con Arnold (Autodesk Maya)

Obiettivo: Creare il setup di luci da studio fotografico e configurare la resa finale con il motore Arnold.

  • Illuminazione da Studio (Studio Lighting):

    • Tecniche di illuminazione fotografica per prodotti (Three-Point Lighting, Key, Fill, Rim Light).

    • Utilizzo di Arnold Area Lights, Mesh Lights, Skydome e mappe HDRI per riflessi realistici.

  • Shading & Materiali Arnold (aiStandardSurface):

    • Configurazione del materiale aiStandardSurface: Base, Specular, Transmission (vetro/superfici trasparenti), Subsurface Scattering, Coat.

    • Assegnazione e collegamento delle mappe create su Substance Painter/Photoshop.

  • Setup del Render Finale:

    • Configurazione dei parametri di campionamento (Sampling) per eliminare il rumore visivo senza appesantire i tempi di calcolo.

    • Gestione della Render Sequence ed esportazione del render finale in sequenza di immagini.

📌 Modulo 6: Post-Produzione, Sound Design e Montaggio (Adobe Premiere Pro)

Obiettivo: Assemblare le sequenze renderizzate, applicare il color grading, integrare l’audio e completare lo spot finale.

  • Montaggio e Timing Video:

    • Importazione della sequenza di immagini renderizzata in Adobe Premiere Pro.

    • Taglio, ritmo visivo e struttura narrativa dello spot.

  • Color Grading e Rifinitura Visiva:

    • Correzione colore e color grading (con Lumetri Color) per esaltare i volumi, i contrasti e i materiali del prodotto.

    • Aggiunta di effetti visivi leggeri (vignettatura, bagliori, regolazione di nitidezza).

  • Sound Design e Mix Audio:

    • Inserimento di musica di sottofondo ritmata.

    • Effetti sonori (Foley per movimenti meccanici, clic, impatti).

    • Bilanciamento e mixing finale delle tracce audio.

  • Export e Consegna Finale:

    • Formati e codec di esportazione ottimali per il web, i social media e il portfolio personale.

🛠️ Software e Strumenti Utilizzati:

  • Autodesk Maya: Modellazione (Poligonale & NURBS), UV Mapping, Rigging, Animazione, Simulazioni dinamiche (Rigid Bodies/nCloth) e Rendering (Arnold).

  • Adobe Substance 3D Painter: Texturing PBR 3D e generazione mappe.

  • Adobe Photoshop: Creazione/modifica texture 2D, grafiche e decalcomanie.

  • Adobe Premiere Pro: Montaggio video, color grading, sound design ed esportazione finale.

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